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Maestría en Concept Art y Diseño de Personajes Virtual

Sí a diseñar personajes y mundos con narrativa, estilo y el desarrollo de un porfolio profesional.

Selecciona tu programa

Estudia la Maestría en Concept Art y Diseño de Personajes en solo 1 año

Título propio emitido por Universidad Europea de Madrid

Virtual con clases en directo
Clases en Español
Inicio: octubre 2026
10 meses, 60 ECTS Escuela de Arquitectura, Ingeniería, Ciencia y Computación - STEAM Diploma que recibirás: Máster de Formación Permanente en Concept Art y Diseño de Personajes para Videojuegos

La Maestría en Concept Art Virtual está orientada a la creación profesional de concept art y desarrollo visual, con un enfoque práctico en el diseño de personajes, criaturas, entornos y mundos narrativos aplicados a animación, videojuegos, cine, cómic y editorial.

A lo largo del programa trabajarás todas las fases del desarrollo visual: desde el dibujo y la construcción formal hasta la definición del estilo, la atmósfera y la presentación final del proyecto. El objetivo es que desarrolles una mirada propia, criterio artístico y la capacidad de resolver propuestas visuales con nivel profesional.

¿Qué aprenderás en este máster?

  • Transformar ideas y referencias en propuestas visuales sólidas, listas para desarrollarse dentro de un proyecto creativo.
  • Resolver el diseño de personajes, criaturas y escenarios teniendo en cuenta forma, función, contexto y lenguaje gráfico.
  • Construir imágenes con volumen, espacio, luz y composición, reforzando su fuerza visual y narrativa.
  • Presentar tu trabajo con claridad y criterio, mostrando proceso, evolución y resultado final de forma profesional.

¿Por qué estudiar la Maestría en Concept Art y Diseño de Personajes?

Creación de universos visuales completos

Desarrollarás personajes, criaturas y entornos con coherencia visual y narrativa.

Porfolio como eje del aprendizaje

Construirás un portfolio profesional a medida que avances en el programa.

Dirección de arte aplicada

Aprenderás a definir estilos, atmósferas y narrativas con criterio visual.

Conexión con la industria creativa

Te formarás con un enfoque alineado con procesos reales de producción artística.

Universidad Europea Virtual es un sí

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Sí a la mejor calidad académica

Aprende en grupos reducidos, donde tus profesores saben quién eres y las clases son dinámicas con casos reales. Trabaja como en el mundo real, con acceso completo a softwares y herramientas de IA.

Cercanía real que transforma tu aprendizaje online.

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Sí a una universidad de prestigio internacional

Somos una universidad con más de 30 años de trayectoria, 12 campus entre España y Portugal y avalada por los rankings y sellos internacionales más reconocidos, como QS o THE.

Fórmate con la red universitaria nº1 en España.

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Sí a una conexión profesional real

Nuestro equipo de empleabilidad y job hunters te ayuda a impulsar tu carrera y nuestros profesores, profesionales en activo en empresas líderes como Google, Amazon o Pwc, te conectan con la industria profesional.

Adáptate con éxito a un mundo cambiante.

Software y herramientas

Aprenderás a integrar herramientas digitales clave en el flujo de trabajo del concept art, aplicándolas al desarrollo visual, la exploración de ideas y la presentación profesional de proyectos.

Comillas
Comillas¿Quieres crear personajes y mundos únicos para videojuegos y animación? Consigue lo que necesitas: dominio de las herramientas y procesos de la industria, un portfolio profesional y experiencia directa con prácticas en empresas. ¡Te ofrecemos todo esto y más en nuestro Máster de Concept Art!

Dácil Roca

Directora de la Maestría en Concept Art y Diseño de Personajes para Videojuegos

Plan de estudios

Un plan estructurado para adquirir competencias de forma progresiva y aplicada.

  • Módulo 1 – Diseño de Personajes I (6 ECTS)
    Introducción al diseño de personajes a través de arquetipos, formas, proporciones y expresión, trabajando fichas completas de personaje.
  • Módulo 2 – Dibujo: Anatomía (6 ECTS)
    Estudio de la anatomía humana aplicada al diseño de personajes en diferentes estilos y niveles de estilización.
  • Módulo 3 – Diseño de Entornos I (6 ECTS)
    Fundamentos del diseño de escenarios, fondos y props, aplicando composición, color y narrativa visual.
  • Módulo 4 – Dibujo: Perspectiva e Isométrico (6 ECTS)
    Uso de la perspectiva y la isométrica para el diseño de espacios, escenarios y objetos destinados a producción 2D y 3D.
  • Módulo 5 – Taller I: Proyecto y Portfolio (6 ECTS)
    Desarrollo de un proyecto creativo propio y su biblia visual, iniciando la construcción del porfolio profesional.
  • Módulo 6 – Diseño de Personajes II: Animales y Criaturas (6 ECTS)
    Diseño de criaturas, animales antropomórficos e híbridos a partir de anatomía comparada y referencias culturales.
  • Módulo 7 – Diseño de Entornos II: Mattepainting y Concept Art (6 ECTS)
    Creación de entornos renderizados de alta calidad mediante pintura digital avanzada, iluminación y atmósfera.
  • Módulo 8 – Dirección de Arte (6 ECTS)
    Definición del estilo visual de un proyecto mediante color keys, styleframes, moodboards y storytelling visual.
  • Módulo 9 – Taller II: Proyecto y Porfolio (6 ECTS)
    Desarrollo y finalización del proyecto principal y del porfolio profesional.
    Este módulo no incluye prácticas curriculares obligatorias; el aprendizaje práctico se articula a través de proyectos aplicados.
  • Módulo 10 – Trabajo Final de Máster (6 ECTS)
    Elaboración y defensa de un proyecto original vinculado al concept art o al desarrollo visual.

Lo que aprenderás semestre a semestre

El plan de estudios se estructura en dos semestres para que avances desde los fundamentos del dibujo y el diseño hasta la creación de un porfolio profesional.

1

Primer semestre

Construirás una base sólida en dibujo, diseño de personajes, entornos y narrativa visual para empezar a desarrollar tus primeros proyectos de concept art.

  • Diseñarás personajes a partir de arquetipos, proporciones, expresión y construcción formal.
  • Trabajarás anatomía, perspectiva e isométrico para representar figuras, espacios y objetos con mayor solidez visual.
  • Desarrollarás entornos, fondos y props aplicando composición, color y narrativa visual.
  • Iniciarás un proyecto propio que te permitirá empezar a construir tu biblia visual y tu porfolio.

2

Segundo semestre

Profundizarás en el desarrollo visual avanzado mediante criaturas, matte painting, dirección de arte y la consolidación de tu proyecto final.

  • Diseñarás criaturas y personajes más complejos, explorando anatomía comparada y referencias culturales.
  • Crearás entornos renderizados y atmósferas visuales mediante matte painting, iluminación y pintura digital avanzada.
  • Definirás el estilo visual de un proyecto con herramientas de dirección de arte como moodboards, color keys y styleframes.
  • Cerrarás tu proyecto principal, tu porfolio y tu TFM, con una presentación final orientada a mostrar criterio, proceso y resultado.

Salidas profesionales del Concept Art

  • Concept Artist

    Diseño de personajes, entornos y objetos para producciones creativas.

  • Artista de desarrollo visual

    Definición del estilo y narrativa visual de proyectos artísticos.

  • Ilustrador / Color Artist

    Producción de imágenes finales y definición cromática.

  • Storyboard Artist

    Narrativa visual para animación, cine o videojuegos.

  • Comic Artist

    Creación de personajes y mundos para narrativa gráfica.

Metodología virtual

Flexibilidad

Clases virtuales en directo a las que te puedes conectar desde cualquier sitio y dispositivo.

Cerca de ti

Contarás con el apoyo de nuestros profesores expertos en diseño gráfico que facilitarán tu aprendizaje, así como de un tutor de acompañamiento que te orientará y te ayudará a que logres tus objetivos.

Aprendizaje experiencial

Obtén una formación integral, basada en un aprendizaje mediante casos reales unido a un aprendizaje teórico-práctico.

Mujer rubia leyendo un texto sobre metodología de un máster en un ipad

Acceso

La maestría está orientada a personas con base en dibujo, pintura o diseño, procedentes de Bellas Artes, Diseño Gráfico u otros ámbitos creativos, o con formación autodidacta demostrable mediante porfolio. Conocimientos básicos de herramientas digitales y motivación por el concept art.

Para acceder a una Maestría de Formación Permanente será necesario cumplir al menos uno de los siguientes requisitos:

  • Estar en posesión de un título universitario oficial.
  • Acreditar experiencia profesional relacionada con el ámbito del programa.
  • Acreditar formación profesional de grado superior vinculada al área del máster.

La Universidad podrá establecer un proceso de admisión que incluya la valoración del perfil académico y profesional del candidato, así como una entrevista personal, con el objetivo de verificar la idoneidad del acceso al programa.

A continuación encontrarás los recursos tecnológicos necesarios para una experiencia óptima de nuestras clases online:

Procesador

  • Recomendado: Intel Core i5 o AMD Ryzen 5 (o superiores).
  • Mínimo: Intel Core i3 o AMD equivalente.

Memoria RAM

  • Recomendado: 8 GB o más.
  • Mínimo: 4 GB

Almacenamiento

  • Recomendado: SSD de 256 GB o más.
  • Mínimo: HDD de 500 GB.

Pantalla

  • Resolución Full HD (1920 x 1080) como mínimo.
  • Tamaño entre 13" y 15.6" para portabilidad y comodidad.
  • Buen brillo y calidad de colores para evitar fatiga visual.

Cámara web y micrófono

  • Cámara web HD (720p o mejor).
  • Micrófono integrado decente o externo para una mejor calidad de sonido durante clases virtuales.

Conectividad

  • Wi-Fi: Compatible con estándares modernos (Wi-Fi 5 o Wi-Fi 6).
  • Puertos: USB-C, USB 3.0, HDMI (para conectar monitores si es necesario).
  • Bluetooth: Para conectar periféricos como auriculares o ratones inalámbricos.

Sistema operativo

  • Windows 10/11, macOS, o una distribución de Linux amigable para usuarios (Ubuntu, Fedora).

Software adicional

  • Office Suite: Microsoft Office, Google Docs, o alternativas de software libre.
  • Navegador: Google Chrome, Mozilla Firefox, o Microsoft Edge.
  • Aplicaciones de videoconferencia: Zoom, Microsoft Teams, Google Meet.

Proceso de admisión

El proceso de admisión para cursar una maestría online en la Universidad Europea puede llevarse a cabo durante todo el año, si bien la inscripción en cualquiera de nuestros programas está supeditada a la existencia de plazas vacantes. Para completar el proceso deberás seguir estos sencillos pasos:

1

Documentación

Necesitarás enviar la documentación específica a tu asesor personal.

  • Formulario de admisión.
  • Documento legal de acceso a la titulación elegida.
  • Fotocopia de tu DNI.
  • Curriculum vitae.

2

Prueba de acceso

Una vez revisada la documentación tu asesor personal se pondrá en contacto contigo.

  • Test de evaluación competencial.
  • Entrevista personal.
  • Prueba de evaluación de idioma (si procede).

3

Reserva de plaza

Formalización de la reserva de plaza a través de nuestros diferentes métodos de pago.

  • Domiciliación bancaria.
  • Tarjeta de crédito.
  • Pago virtual.

Empieza aquí

Claustro

Dirección del máster

Dácil Roca Vera
Doctora en Artes y Humanidades con más de diez años como Senior Concept Artist en animación, videojuegos y editorial. Ha trabajado para Disney, Netflix y Monopoly Go!

Directora

  • Dácil Roca
    Directora del Máster de Concept Art en la Universidad Europea de Madrid, con más de diez años de experiencia como artista en la industria de la animación, los videojuegos y editorial. Senior Concept Artist y Supervisora de Arte en proyectos emitidos en Disney, Netflix, Clan TV y en el exitoso videojuego Monopoly Go! de la multinacional Scopely. Senior Concept Artist del largometraje Norbert, distribuido por Disney en 2025. También ha colaborado con productoras nacionales e internacionales como Mondo TV, Capitán Araña y Atlantis Animation y publicado como ilustradora el Libro Secreto de las Mujeres Canarias en 2021. Reconocida internacionalmente, fue invitada como artista visitante en la prestigiosa School of Visual Arts de Nueva York en 2023 y ganó el Premio de Ilustración en el Festival Internacional de Cómic e Ilustración de Santa Cruz 2024. Su obra ha sido expuesta y reconocida en festivales internacionales como Monstra Festival, Mediawave Festival y Traversées Urbaines. Además, es Doctora en Artes y Humanidades, con investigaciones publicadas sobre género e industrias creativas, profesora colaboradora en varias universidades y ha sido parte de la junta directiva de MIA Mujeres en la Industria de la Animación 2023-2024.

Profesorado

  • David Gau
    Artista generalista con 9 años de experiencia en la industria audiovisual que inicia su vida profesional como artista "Layout/Background" en películas y series de animación 2D como "Klaus", "Space Jam 2", "Dead End","Robot Dreams" y "Magic The Gathering", pero cuyo perfil con los años se diversifica y dirige también hacia el "Visual Development" y la preproducción, trabajando así de forma multidisciplinar en videojuegos como "Medabots","Tem Tem",  "Clash Royale", "Sky", "Brawl Stars" o "Speed Storm" entre otros.
  • Patri Díaz
    Artista visual, graduada en Bellas Artes (especialidad en Diseño Gráfico e Ilustración). Posteriormente continúa su formación en Animación. Ha formado parte de múltiples proyectos que la han hecho crecer y coincidir con grandes compañeros y profesionales del sector. De entre los últimos proyectos en los que ha trabajado destaca el largometraje Mariposas Negras, ganadora del Goya. Actualmente trabaja como directora de arte, y colabora como freelance en otros proyectos de animación, publicidad o editorial, entre otros.
  • Alicia Borges
    Licenciada en Bellas Artes y máster en Animación Tradicional, ha trabajado como ilustradora para literatura infantil, proyectos educativos y desarrollo visual en animación (dirección de arte, diseño de personajes y escenarios). Con 20 años de experiencia, ha colaborado con numerosos estudios de animación, publicidad y editoriales. Combina su labor artística con la docencia, impartiendo talleres y charlas. En su obra, mezcla técnicas tradicionales con herramientas digitales.
  • Jurgen Schwarz
    Artista digital y Visual Developer apasionado por crear mundos. Con experiencia en videojuegos y animación, ha trabajado en concept art y production design para estudios como Swagsoft y Lightbox Animation Studios. Compagina su labor creativa con la docencia, impartiendo clases de pintura digital y diseño de personajes en Access Creative y U-TAD. Actualmente, participa en la producción de dos cortometrajes y dos largometrajes, mientras comparte su conocimiento para inspirar a nuevas generaciones de artistas.

Calidad académica

Como parte de su estrategia, la Universidad cuenta con un plan interno de calidad cuyo objetivo es impulsar una cultura de calidad y mejora continua, y que permita afrontar los retos de futuro con la máxima garantía de éxito. De esta manera, se apuesta por: impulsar el logro de reconocimientos y acreditaciones externas, tanto a nivel nacional como internacional; la medición y análisis de resultados; la simplificación en la gestión; y la relación con el regulador externo.

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