¿Qué es el arte digital?

A diferencia de otras formas de arte, y teniendo en cuenta que el arte digital es una forma de expresión artística que utiliza la tecnología digital para crear obras de arte, el digital se basa en el uso de programas y herramientas digitales para la creación de videos, imágenes y animaciones, entre otros.

La popularidad y relevancia que ha adquirido este tipo de arte en los últimos años de la era digital es bastante relevante, en tanto que se utiliza en multitud de contextos como la publicidad, la animación, el diseño gráfico y en la producción de videojuegos. De igual manera, se trata de una forma de arte por sí misma, por lo que es utilizada de forma habitual en el objetivo de crear obras de arte que pueden exhibirse en galerías y museos.

La Universidad Europea en Colombia te puede brindar la formación que requieres como especialista en esta área a través, primero, de la Carrera en Diseño Gráfico y luego con los posgrados de la Maestría en Diseño Gráfico y la Maestría en Animación 3D, en un sector que está en constante evolución.

Características del arte digital

Las principales características del arte digital incluyen su capacidad para ser editado y manipulado de manera ilimitada. Los artistas digitales están en la capacidad de crear y transformar cada una de sus obras de arte sin ninguna limitación, contrario a lo que pasa en los medios tradicionales.

La integración de diferentes formas de arte es otra de las peculiaridades del arte digital, esto se da en campos como los de la animación, el diseño gráfico, la fotografía y la música en una sola obra, lo que da lugar a una gran variedad de géneros de arte digital, tales como el arte generativo, el arte interactivo o la animación 3D.

Tanto para los artistas, como para los espectadores, la interacción con las obras de arte se ha transformado por completo. Plataformas digitales como Instagram, TikTok o Behance, permiten que cada autor comparta sus obras de manera instantánea, con el objetivo de llegar a una audiencia que sea mucho más amplia. De esta misma manera, las experiencias de realidad virtual han permitido que los usuarios disfruten de una experiencia tanto inmersiva como personalizada.

Tipos de arte digital

Algunos de los tipos del arte digital son mencionadas a continuación, sin embargo, su variedad es mucho más amplia.

• Modelado 3D: usa un software de animación que es especializado. Su funcionamiento se basa en imágenes innovadoras que integran texturas y ayudan a crear imágenes en tres dimensiones para publicidad, cine o videojuegos, entre otros.
• Arte tipográfico: se trata del resultado de mezclar diferentes formas tipográficas como símbolos, letras y números, creando composiciones que sean de apoyo para el lenguaje hablado.
• Arte pixelado o Pixel art: se refiere a imágenes editadas a nivel píxel, con programas que usan una técnica que es llamada ‘raster’.
• Arte vectorial: este tipo de arte implica la creación a base de puntos y líneas. El gráfico vectorial posibilita la manipulación de formas y figuras de diferentes tamaños sin alterar la calidad de la imagen.
• Arte generativo: la obra es creada a partir de programas informáticos que implican parámetros variables que son previamente elegidos por el artista.
• Net Art: este tipo de arte hace alusión a las obras realizadas para internet, su tema principal es la red.

Artistas reconocidos de arte digital

En la actualidad, son muchos los artistas digitales considerados relevantes en la historia de la cultura digital del siglo XXI, conocidos mundialmente.

• George Nees: nació en Alemania en el año de 1926. Es considerado uno de los primeros artistas del arte y teoría digital. En 1956 realizó su primera exposición fue de gráficos junto a Michael Noll.
• Manfred Mohr: su nacimiento ocurrió en la Alemania de 1938. Su primera gran exposición fue en el museo d´Art Moderne de la Ville, de París. Sus trabajos se centraron en la estructura de cubos e hipercubos, sumados a las relaciones entre planos y líneas de estos.
• Myrn Krueger: en 1942 nació en Indiana. Es conocido como el primer artista que utilizó la interactividad con fines artísticos, generando además interacción entre los espectadores y la obra.
• Yves Netzhammer: su nacimiento fue en Suiza, en 1970. Artista digital y arquitecto que centró su creación en las animaciones 3D. Sus obras mezclan elementos gráficos con efectos musicales.

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